Винсент ван Гог: пейзажи

Винсент ван Гог (1853-1890) — один из самых известных художников в истории западного искусства. Он стремился передать свое эмоциональное и духовное состояние в каждом из произведений. Хотя он продал только одну картину за всю свою жизнь, сейчас его можно назвать одним из самых популярных художников всех времен.

Роль в искусстве

Его полотна с плотными, видимыми мазками, выполненными в яркой палитре, подчеркивают выражение личности художника, воплощенное в краске. Все картины, в том числе и пейзажи ван Гога, дают прямое представление о том, как художник видел каждую сцену, интерпретируя ее глазами, умом и сердцем. Этот радикально своеобразный, вызывающий эмоциональные воспоминания стиль продолжает влиять на художников на протяжении всего ХХ века и до наших дней.

Карьера художника

Болезнь настигла художника в возрасте 27 лет. Он никогда не брал профессиональных уроков живописи. Ван Гог встретил в Париже импрессионистов, которые сильно повлияли на его творчество. Он провел около 5 лет, изучая свое ремесло. Не многие из этих ранних работ сохранились. Почти все то из того, что он создал и что осталось следующим поколениям, было нарисовано в последние 5 лет его жизни. Находясь в тяжелой депрессии, художник покончил собой. Он умер, дожив всего лишь до 37 лет.

Первые пейзажи

Ван Гог начал рисовать сцены из жизни Парижа в 1886 году. В следующем году, весной 1887 года, он начинает создавать полотна, используя гораздо более яркие тона и быстрые мазки. Той весной он остался с другом и художником Эмилем Бернардом, который наряду с другими художниками-пуантилистами и импрессионистами оказал большое влияние на ван Гога. Это хорошо прослеживается по изменениям в картинах художника. Рисовать пейзажи ван Гог продолжил в Аньере, пригороде Парижа, вкладывая в них особую жизненную силу. Сцены в парке, виды на реку Сену и новые заводы были написаны весной вместе с такими другими художниками, как Бернард и Пол Синьак.

Многие картины, в частности некоторые морские пейзажи, ван Гог писал в технике импасто, которая, однако, имела отличия от аналогичной, используемой импрессионистами, за счет большей выразительности и энергичности. Примером такой техники является «Морской пейзаж в Сент-Мари» (1888).

Тематика

Одной из тем в пейзажах ван Гога был рост индустриализма и его влияние на сельскую местность. Для художника крестьянская жизнь и жизнь земледельца считались, пожалуй, самой правильной формой жизни. С самого начала своей взрослой жизни он интересовался работающими людьми. Он изображал их на протяжении всей своей карьеры, в том числе в пейзажных картинах. Для ван Гога пейзажи являются изображением естественной обстановки. Они символизируют праздник природы и тех, кто работает и живет в ней.

Находясь в разных городах, художник изображал их в городских пейзажах. Ван Гог рисовал Амстердам, Антверпен, Париж, Аньер, Арле.

Мотивы природы

Художник нарисовал свое первое пшеничное поле в 1885 году. Это была картина «Пшеничные снопы в поле», а с 1888 года эта тематика стала основной для него. С тех пор Винсент рисовал пшеничные поля, где бы он ни находился во Франции. В Арле, где он жил с Гогеном, ван Гог рисовал поля и фермы. На картине «Ферма на пшеничном поле» изображено дерево, растущее в поле пшеницы, до сбора урожая. Вдали за полем виднеется скромный белый дом с желтой крышей, освещенной ярким солнцем.

Во время нахождения в психиатрической больнице в Сен-Реми Винсент написал двенадцать картин, изображавших поле пшеницы, которое было видно ему из окна.

Пейзажи ван Гога, демонстрирующие растущее индустриальное общество, можно рассматривать как предупреждение, показывающее, что теряла Франция в то время. Винсент хорошо знал общественную значимость сельского хозяйства. Как метафора жизни, пшеница и сельское хозяйство показывают жизненный цикл; он растет, заготавливается и поддерживает другую жизнь. Ван Гог рисовал все эти этапы.

В 1888 году художник жил в Арле. Здесь были созданы многие пейзажи ван Гога, он часто рисовал местных жителей. Арле расположен вдоль устья реки Рона, и эта река стала идеальным местом для рисования. «Звездная ночь над Рона» показывает город ночью, освещенный ярко-желтыми огнями, с темным синим ночным небом сверху, на котором изображена Большая медведица. Год спустя в Сен-Реми он написал еще одну ночную сцену с подобными элементами. В «Звездной ночи» он показывает еще одну ночную сцену, на этот раз город изображен вдалеке. «Звездная ночь» ван Гога является изображением драматичной ночной сцены с густыми мазками ночного неба и облаками, кружащимися вокруг ярко-желтых звезд, контрастирующих с насыщенным синим небом.

В то время как сам художник сказал, что не видит себя пейзажистом, природа часто была темой его работы. Он часто включал в картины фигуры, которые отличают его работы от традиционных пейзажей, но общий эффект весьма схож. Пейзажи ван Гога были непосредственно связаны с его мыслями о жизни и смерти. Подобно пшеничным полям, ван Гог использовал тему кипариса и оливковых деревьев, чтобы показать циклы жизни, а также сбор урожая и смерть. Ему было свойственно острое понимание людей и важности отношений людей с природой. Его пейзажи демонстрируют эти взаимосвязи.